Grazie alla segnalazione dell’amico Andrea Rastelli, veniamo a conoscenza della nuova incredibile funzione che vedete nel video qui sopra e che sarà presente nella prossima versione di Photoshop . Fin’ora non vi era nessun modo molto pratico per poter correggere foto mosse o sfocate, ma adesso tramite un algoritmo sviluppato in casa Adobe e grazie all’applicazione di un semplice filtro sarà possibile in pochi click!

Non è ancora certo se questa nuova feature di image deblurring sarà inserita in un possibile aggiornamento di inizio 2012 con la CS5.5 o bisognerà aspettare settembre/ottobre 2012 per la CS6, fatto sta che rappresenta davvero una marcia in più per Adobe che porterebbe ancora una volta Photoshop un passo sopra i suoi concorrenti di mercato (come è già stato con l’algoritmo Content-Aware per la CS5).

Era da fin troppo tempo che non davamo una smossa a questo blog

In questo tutorial vedremo come creare un’interessante poster partendo da una birra Dreher in Photoshop. In particolare, voglio mostrarvi come possiamo facilmente utilizzare degli effetti di luce messi a disposizione da ArtBees per rendere più accattivanti le nostre composizioni senza perderci molto tempo!

Materiale utilizzato:

• bottiglia di Dreher
• paper texture
• immagine di un’onda
• effetti di luce

Lo sfondo

Partiamo creando un nuovo documento (700×1000 px) ed applicandovi un gradiente radiale (#8d4000 – #ffff00). Successivamente, apriamo lo stile livello dello sfondo, e vi applichiamo questa sovrapposizione gradiente, in modo tale da dare subito un effetto più eterogeneo al livello.

Infine, importiamo e ridimensioniamo la paper texture e la impostiamo su Moltiplica. Dovreste avere qualcosa del genere:

Piano d’appoggio

Adesso cerchiamo di realizzare una sbrigativa e rudimentale base d’appoggio per la nostra bottiglia di Dreher. Per farlo creiamo una selezione rettangolare e con un gradiente dal nero al trasparente, ricreiamo una sfumatura come quella in figura:

La duplichiamo per aumentarne l’intensità; duplichiamo anche la texture applicata precedentemente, la desaturiamo e la ridimensioniamo in modo da adattarla al piano d’appoggio. Dovremmo ottenere qualcosa di simile:

La composizione

Le onde

Importiamo all’interno del nostro documento l’immagine della nostra onda, la ridimensioniamo adeguatamente e desaturiamo.

Successivamente apriamo la finestra di regolazione livelli (Ctrl/Cmd + L) e aumentiamo fortemente il contrasto dell’immagine:

Infine impostiamo il livello su Colore Scherma e, attraverso una gomma morbida o una maschera di livello, eliminiamo alcune zone dell’immagine. Cerchiamo anche di ruotarla o spostarla in modo tale da ottenere un buon risultato finale.

Duplichiamo il livello, lo riflettiamo orizzontalmente e verticalmente, e lo posizioniamo in basso.

La birra

Importiamo nel documento l’immagine della birra. La posizioniamo al centro e applichiamo il filtro Contrasta -> Maschera di contrasto con intensità 100% e raggio 6px.

Successivamente, realizziamo un’ombra ed un riflesso alla birra con il metodo che preferiamo.

Gli effetti di luce

Adesso importiamo nel documento il .psd degli effetti di luce creati da Artbees. In realtà, quello che ho indicato precedentemente è solo un file di esempio. Il progetto completo è disponibile su GraphicRiver al prezzo di $8.. vi consiglio davvero di acquistarlo se potreste esserne interessati perchè è davvero completissimo e si dimostra spesso utile per accorciare operazioni che, altrimenti, impiegherebbero molto tempo!

Iniziamo quindi a utilizzare gli elementi del file, importandoli nel documento e gestendoli come meglio crediamo. Possiamo anche disattivare determinati elementi che non ci sono utili o aggiungerne di altri per migliorare la composizione.

Nel nostro caso, ad esempio, abbiamo realizzato qualcosa di simile:

Gli ultimi tocchi finali

Vignettatura

Creiamo un nuovo livello di colore bianco ed andiamo su Filtro -> Correzione Lente. Inseriamo i parametri come in figura ed impostiamo il livello su Moltiplica. Un veloce modo per creare una vignettatura ad un’immagine!

Contrasto e mappa

Creiamo un nuovo livello ed andiamo su Immagine -> Applica immagine. Successivamente applichiamo il filtro Contrasta -> Contrasta. Infine creiamo un nuovo livello di regolazione Mappa Gradiente. Scegliamo come impostazioni dal bianco al nero ed impostiamo il livello su Luminosità. Tramite questi due semplici passaggi, abbiamo dato maggiore contrasto all’immagine rendendola molto più accattivante!
Aggiungiamo, se vogliamo, anche un testo: noi abbiamo scelto il famoso slogan “Amici per la Dreher”.

Oggi vi proponiamo un esclusivo set di 7 di divisori minimalisti in stile web 2.0. Un must-have per tutti coloro che si occupano di web design. Il pack contiene il file in formato .PSD contenente tutti i divisori posizionati nei vari livelli. Naturalmente, bisognerà apportare qualche piccola modifica nel qual caso lo sfondo sul quale si vogliano inserire sia colorato. Per qualsiasi domanda, potete utilizzare i commenti.

Cliccando qui potete scaricare gratuitamente il set.

Citando la pagina corrispondente di Wikipedia, il Bleach bypass è un procedimento di sviluppo della pellicola cinematografica. Si ottiene non eseguendo il passaggio di bleaching (sbiancatura): in questo modo, i cristalli d’argento si fermano sullo strato di celluloide. Nato negli anni sessanta, è stato via via più impiegato: ad esempio, in Orwell 1984, Salvate il soldato Ryan, Minority Report, Se7en e 300.

Oggi vedremo come applicare questa tecnica cinematografica, molto suggestiva, su una fotografia con Photoshop. Potete scaricare anche un’azione che vi automatizza il processo cliccando qui, ma, per un risultato ottimale, vi consigliamo sempre di apportare le modifiche manualmente!

Apriamo la nostra fotografia in Photoshop, nel nostro caso, utilizzeremo questa. La duplichiamo e desaturiamo.

Impostiamo la copia su Sovrapponi in modo tale da aumentarne il contrasto generale.

Creiamo un nuovo livello di regolazione Tonalità/Saturazione, e diminuiamo la saturazione dell’immagine a -40.

Adesso, creiamo un nuovo livello e andiamo su Immagine -> Applica Immagine. Andiamo su Immagine -> Regolazione -> Ombre e luci. Tramite questo pannello, potremo applicare alla nostra immagine un effetto molto simile al bleach bypass. Infatti, dovremmo cercare di rendere meno forti le ombre, ma al contempo, aumentare l’intensità delle luci. Per farlo, vi consiglio di utilizzare un settaggio come quello in figura, variando, al limite, i valori di raggio in base alla grandezza della vostra immagine.

Ecco il risultato finale:

Abbiamo scritto un tutorial per il noto blog Tutorial9 nel quale spieghiamo, in inglese, come creare un poster vintage con particolari effetti di luce in Photoshop. Purtroppo non possiamo pubblicarne una versione italiana in quanto i diritti sono esclusivi di Tutorial9. Vi prestiamo comunque supporto e aiuto, qui nei commenti, sperando che la guida vi possa interessare!

Da pochi giorni, è uscito, nella gran parte delle sale nel mondo, il penultimo film della famosa saga di Harry Potter. Scommetto che almeno una buona parte di voi lettori, come me, è andato a vederlo!
Senza dilungarci ulteriormente su giudizi riguardo al film non pertinenti con questo blog, oggi voglio mostrarvi come creare una scritta in stile Harry Potter in Photoshop, ricreando l’effetto del testo mediante il solo utilizzo dello stile livello.

Materiale utilizzato:

• nuvole
• fulmini

Il documento

Creiamo un nuovo documento (1440×900 px) con colore di sfondo un blu scuro (#000E11).

Lo sfondo

Importiamo l’immagine delle nuvole nel documento, la desaturiamo e ne regoliamo i livelli (Ctrl/CMD + L) con questi valori:

Premiamo Ctrl/CMD + U per aprire la finestra di regolazione tonalità/saturazione e modifichiamo leggermente il colore delle nuvole in modo tale che siano più tendenti al giallo/oro.

Impostiamo il livello su Scolora con il 25% di opacità. Infine andiamo su Filtro -> Sfocatura -> Controllo sfocatura ed applichiamo una sfocatura con raggio 2px.

Duplichiamo quattro volte il livello, e disponiamo le varie nuvole con grandezze differenti all’interno del documento. Diminuiamo, se riteniamo necessario, l’opacità di alcuni livelli. Infine, eliminiamo con una gomma morbida, eventuali zone che non danno un buon effetto in modo tale da avere qualcosa di simile.

Creiamo un nuovo livello, lo impostiamo su Sovrapponi, e con un pennello morbido bianco, disegniamo dei piccoli punti di luce, in modo tale da far sembrare alcune zone più luminose come se ci fossero dei fulmini.

La scritta

Scarichiamo ed installiamo il font Harry P. Creiamo, al centro del documento, la scritta Harry Potter, o quella che preferite, con 310 pt di grandezza. Inoltre diminuiamo la spaziatura tra i caratteri a -45 e impostiamo l’altezza del font pari a 115%.

Adesso, potete sia scaricare direttamente il nostro stile livello ed applicarlo al testo, sia seguire passo passo ogni opzione attraverso le immagini.

L’effetto finale mi sembra davvero molto soddisfacente!

Potete, se volete, aggiungere anche un ulteriore testo. Inoltre, abbiamo utilizzato i fulmini per legare i due testi.

Mappa gradiente

Infine, per rendere tutta la composizione più compatta, creiamo una nuova mappa gradiente dal blu scuro (#03152b) all’arancione (#7a3b18). Impostiamo il livello su Colora con 45% di opacità.

Oggi vi propongo una guida davvero molto semplice e alla portata di tutti; infatti, vedremo come creare un realistico logo di erba in Photoshop. L’effetto è molto realistico e replicabile in altre situazioni. Il segreto di un buon effetto erba è quello di far notare ogni singolo filamento: sfrutteremo semplicemente una texture ed un pennello predefinito di Photoshop!

Materiale occorrente:

• texture

Creiamo un nuovo documento in Photoshop (nel nostro caso 1440×900 px) e riempiamo lo sfondo di colore grigio (#b3b3b3). Con un pennello morbido abbastanza grande, creiamo un punto di luce bianco nella parte alta del documento.

Posizioniamo il logo, o il testo, che vogliamo modificare al centro del documento.

Importiamo la texture nel documento e ridimensioniamola adattandola al nostro logo. Infine, andiamo su Livello -> Crea maschera di ritaglio.

Rasterizziamo, se necessario, il livello del logo. Selezioniamo lo strumento pennello e utilizziamo quello chiamato “Dune Brush” presente di default. Apriamo il pannello pennelli (scusate il gioco di parole ahah) e lo impostiamo come segue.

Posizioniamoci sul livello del logo e utilizziamo il pennello, con differenti angolazioni (vedi passo precedente), per modificarne i contorni.

Volendo, possiamo applicare questo stile livello al logo per rendere il tutto più accattivante.

Ecco il risultato finale: